Mit Kreativität und Schaffenskraft ist Felix derzeit eine Schlüsselfigur für die Professionalisierung der sächsischen Breaking-Szene. Mit einer Balance aus Trainingslehre und physiotherapeutischen Verständnis, ist er trotz schwerwiegender Verletzungen international für einen kompromisslosen Stil bekannt. Dieses Wissen gibt er auch außerhalb unserer Kurse als Bundestrainer für junge Nachwuchstänzer_innen weiter.

Mit Disziplin, Fleiß und Kreativität erarbeitete sich Joanna einen festen Platz in der deutschen Breaking-Szene. Ihr Tanz ist eine balancierte Mischung aus Breaking-Basics und komplexen Bewegungsabfolgen. Außerhalb ihres eigenen Trainings organisiert sie engagiert Camps, Workshops und Veranstaltungen und setzt sich für eine starken Zusammenhalt innerhalb unserer Community ein.

Aus der regionalen Community kaum wegzudenken, verfolgt Paul momentan das Ziel, sich in der nationalen Competition-Kultur zu etablieren. Sein tägliches, fokussiertes Training und die Nähe zur Szene ermöglichen ihm einen unmittelbaren Zugang zu seinen Schüler_innen. Ohne zu vergessen, wie es war, selbst ein Schüler zu sein, bereitet er junge Nachwuchstänzer_innen auf Wettbewerbe vor und vermittelt mit Spaß und Empathie die Grundlagen unserer Kunstform.

Ruslan ist innerhalb der Szene weltweit für seine innovativen Bewegungen bekannt. Mit Athletik und Pioniergeist, gepaart mit einer Ganz-oder-gar-nicht-Attitüde, inspiriert er seit Jahrzehnten unsere regionale Community: erst durch YouTube-Clips und seit 2022 vor Ort in Sachsen. Auch er ist als Coach für den Bundeskader im Bereich der Nachwuchsarbeit tätig.

Anton versteht Breaking als komplexe Bewegungssprache. Im Fokus steht dabei die Kreation neuer tänzerischer Wegen mit Hilfe von technisch schwierigen Grundlagen, Mut zur Verwirrung und Authentizität. Momentan ist er selbst ein aktiver Teil der internationalen Battle-Szene und unterrichtet insbesondere fortgeschrittene Tänzer_innen.

Sowohl als Tänzer als auch im Umgang mit seinen Schüler_innen zeichnet sich Roberto durch Bodenständigkeit und Lernbereitschaft aus. Sein Stil ist spontan und enthält sowohl Grundlagen als auch im Moment kreierte Variationen. Zur Zeit beschäftigt er sich aktiv mit den verschiedenen Facetten des Tanzes und gibt seine Erfahrungen in einer Vielzahl von Kursen weiter.

Tanz auf emotionaler Ebene zu verstehen, ihn im Rahmen der Hiphop-Kultur zu leben und diese Werte an eine neue Generation von Tänzer_innen zu vermitteln, sind zentrale Motive in Philips Arbeit. Sein Stil vereint kraftvolle Bewegungen mit klassischer Breaking-Ästhetik sowie zeitgenössische Einflüsse aus seiner Zeit als Tänzer für die Company „Miller de Nobili“.